Concepto y metafora en un poema de Jose Emilio Pacheco.(Text in Spannish)(Critical Essay)

I

En 1976, en un articulo titulado "Jose Emilio Pacheco: la poesia como Ready-Made" (1), Jose Miguel Oviedo senalo varios aspectos que empezaban a surgir o a marcarse a partir del poemario No me preguntes como pasa el tiempo (Mexico: Era, 1969). Dichos aspectos: el prosaismo, el tono conversacional y la intertextualidad, resultaron sin duda, nociones exitosas, ya que fueron aceptadas, sin mayores revisiones, por otros criticos de la poesia de Pacheco. Tambien los comentarios que durante los ultimos diez anos han aparecido en importantes diccionarios literarios han girado en torno a estos terminos (2).

En su momento, en 1975, las senalizaciones de Oviedo fueron importantes. Se trataba de mostrar la originalidad de la poesia de Pacheco frente a la poesia de los posvanguardistas, y de exorcisar ese dramatico comentario en el que Octavio Paz habia comparado la inicial obra de Pacheco a la inmovilidad de las aguas de un lago (3).

Pero las apreciaciones de Oviedo quedaron a la larga tan fijas como las aguas a las que Paz habia hecho alusion. En 2001, en su Historia de la literatura hispanoamericana (Madrid, Alianza Editorial), Oviedo sigue percibiendo a Pacheco como el poeta de los "ready-made" literarios (equivalentes a las apropiaciones plasticas de Marcel Duchamp), de la ironia, el sarcasmo, el conversacionalismo, el prosaismo y la intertextualidad. Ese originalisimo concepto de la poesia que Oviedo intento demarcar hace 25 anos en la obra de Pacheco, parece diluirse tras una caracterizacion que compete a toda la poesia contemporanea y que ciertamente no fue inaugurada por Pacheco.

En estos dias cabe ya reflexionar sobre algo que Andrew P. Debicki entrevio hace tambien 25 anos, en "Perpectiva, distanciamiento y el tema del tiempo: la obra lirica de Jose Emilio Pacheco" (4): existe una fuerte corriente en esta poesia que no es estrictamente narrativa, y--debemos anadir--tampoco conversacional ni prosaistica. Lo que Debicki llama distanciamiento es lirismo en su modo mas convencional. Y este no convoca a una voz poetica cargada de "ethos", de historia y contingencia--tal como lo hace el conversacionalismo-- sino de imagenes, de tropos, de una retorica de la vision. Y por supuesto, de una profunda apropiacion de los modos de expresividad ya clasicos del genero.

Esa voz, mas indiferenciada, mas universal, mas tendiente a mostrar que a "decir", pareciera alternarse, segun Debicki, con una voz cotidiana, circunstancial y urgente, sostenida en la radical desemejanza de sonidos, en el lenguaje pretendidamente natural de la poesia contemporanea. Si tal alternancia existe en la obra de Pacheco, nos encontramos simplemente ante un poeta habil en extremo, capaz de usar a voluntad cualquier tipo de registro expresivo. Pero estos registros no son tan drasticamente opuestos como parecen. Gabriel Zaid intento mostralo en su articulo "La poesia que si se entiende" (5). Alli nos explica como la sencillez verbal del poema "Dichterlieben" esta incrita en un sistema metrico (endecasilabos y dodecasilabos) cuyas pausas y encabaigamientos sirven de vehiculo a las emociones y organizan su intensidad.

Metrica y ritmo, escondidos tras la apariencia de verso libre, sirvieron para ocultar y mostrar, al mismo tiempo, una carga emocional que Pacheco seguramente juzgaba impertinente representar desnuda, o presa de excesos. Zaid terminaba el articulo afirmando que: "... muchos poetas inocentes estan como los profesores inocentes: no entienden el juego, no han visto que la poesia `que si se entiende' es una poesia mas dificil, no mas facil, de hacer." Tal afirmacion bien podria plantearse en otros terminos: la actitud de Jose Emilio Pacheco ante el poema es siempre la misma, porque una misma complejidad y un constante rigor presiden tanto las composiciones de lenguaje sencillo, como aquellas que asumen las convenciones liricas de manera mas ostensible.