Amaury Veray: soledad y redencion en la metafora del sonido. (Muere El Compositor Puertorriqueno: Amaury Veray).

La ida de Amaury Veray (1922-1995) es una perdida tan to para el mundo musical, para el mundo de los escritores y criticos con poderosa imaginacion historico-social, como para los pedagogos con legitimo sentido del humor. Aqui me referire brevemente a su aportacion musical.

La carrera musical de Amaury Veray tuvo su primer periodo entre 1938 y 1952, cuando compuso para piano en generos populares como la estampa funebre, la pastoral, la cancion de cuna y el vals. En gran medida, gracias a su entrenamiento pianistico con Olimpia Morel (hija del compositor Juan Morel Campos), y a su educacion y amistad con Elisa Tavarez (hija de otro compositor, Manuel G. Tavairez), la vena creativa de Veray se fia del virtuosismo de la mano izquierda en generos como el preludio, la fuga y el madrigal. Esa relacion con ellas tambien le brinda a Veray una ventana al universo del Puerto Rico decimononico que el nos describia con notable pasion.

El Veray de los cincuenta utiliza otras formas europeas para dar un particular color armonico a sus melodias. Su musica nos ofrece a veces un contorno y una terminacion evocativa de la cantinela italiana; en otras ocasiones nos remite a aspectos del renacentismo espanol, y al uso de la escala menor melodica. La escala hectatonica atribuida a Scriabin y a Debussy es recurrente en varias de sus canciones; y luego, Veray recurre a modos pre-renacentistas. Es importante destacar, entonces, que la trayectoria estilistica de su repertorio no sigue la cronologia del desarrollo estilistico europeo: Veray se mostro eclectico con respecto a las corrientes estiliticas europeas, y ellas sirvieron solo como elementos para otros proyectos de mayor importancia en su vida creativa. Su mayor aspiracion fue componer opera, y sabemos que ya concluia su opera La Danza de Juan Aquilino al momento de su deceso.

A pesar de la influencia europea, el uso de generos populares del pais ya incidia profundamente en Amaury Veray desde su infancia en Yauco y Aguadilla, y su adolescencia en Coamo. El 5 de octubre de 1950, Amaury Veray y sus colegas, Hector Campos Parsi y Luis Antonio Ramirez se agruparon bajo el nombre de "Accion Musical", y suscribieron un "Manifiesto" cuyo compromiso estribo en reconocer y divulgar lo nacional, lo propio, lo derivado del folklore y lo popular con miras a rearticularlo en las formas de concierto disponibles.

Dicha propuesta llevo el rubro de "nacionalismo musical", en consonancia con movimientos similares en la America Latina y los Estados Unidos (Villa-Lobos, Ginastera, Revueltas, Garcia Catulda, Copland, etc.), y es durante esa decada que Amaury Veray compuso la mayor parte de su musica en generos populares y formas sencillas, a la vez que organiza conciertos y conferencias sobre la musica puertorriquena y su significado socio-historico. El "Manifiesto" de 1950 sostiene el compromiso colaborativo como punto cardinal del movimiento nacionalista, y ello fue determinante en la sonoridad de su repertorio. El compositor tuvo en mente como medio principal a cantantes, interpretes, narradores, poetas, dramaturgos y coreografos locales que el conocia. En el gremio artistico original de los cincuenta se destacaron, entre otros, las cantantes Olga Iglesias y Camelia Ortis; los pianistas Irma Isern, Nydia Font, Edwin Ramos, y Elias Lopez Soba, y a las coreografas Gilda Navarra, y Ana Garcia.

Si bien Veray incorporo a un amplio grupo de artistas en su labor, el tambien formo parte de un equipo gubernamental mas amplio que le permitio familiarizarse con el genero del cine y el teatro. Entre 1952-56, Veray compuso musica para buena parte de las peliculas filmadas por el Departamento de Instruccion Publica (algunas de las cuales obtuvieron premios en festivales internacionales); y por mas de una decada colaboro como compositor en varias representaciones teatrales y de ballet. ...