La vida entre ilusiones: la contextura postmodernista del esperpento en Los cuernos de Don Friolera.(de Ramón del Valle-Inclán)

El esperpento es un género definible, en teoría y en práctica, en los términos del arte postmodernista de nuestros días. Es un arte dialéctico con implicaciones filosóficas, una expresión artística mediante la cual Valle-Inclán emprende un sondeo epistemológico de la condición humana. Fundiendo su aguda sensibilidad estética y la contraposición dinámica entre historia y ficción, Valle-Inclán crea una forma literaria que se ocupa de la problemática de la representación artística y la teoría que la forma. Como resultado del objetivo principal de Valle-Inclán de someter el canon del realismo literario a un proceso desvalorizador, las apariencias van cobrando mayor validez por sí solas en el esperpento mientras que la realidad entra en duda. Se trata de una ruptura de la relación tradicional entre la realidad y la ilusión, entre el mundo objetivo y el mundo artístico, entre el arte y la vida.

El postmodernismo tipifica el desarrollo ideológico-artístico del siglo XX. Es un concepto teórico-estético propio de las últimas décadas que refleja la general tendencia desconstructiva del siglo. Según ha afirmado reiteradas veces Jean-François Lyotard, el postmodernismo es una interrogación de la condición humana en contexto social, artístico y filosófico (La condición postmoderna 21-24; 25-29; 43-50). La noción de lo postmoderno se manifiesta de diferentes maneras y en diferentes formas de arte: la arquitectura, la literatura, el cine, la música, la fotografía, etc. Entre los críticos que impulsan el estudio del postmodernismo, la tarea de definir el concepto es un tema de discusión interminable y debate fútil. Jameson, por ejemplo, mantiene que el postmodernismo nunca se entenderá en su totalidad (111). De las varias explicaciones críticas que se dan para la imposibilidad de llegar a una definición globalmente aceptada del arte postmodernista, suelen recalcarse dos en particular: su inherente cualidad contradictoria (Calinescu 265-312; Hutcheon, A Poetics of Postmodernism 3-21) y la subjetividad que resulta de la mayor participación del receptor en el proceso artístico (Bertens 46).

Aparte de su cualidad multifacética aparte, los críticos están de acuerdo que el postmodernismo es sobre todo "un fenómeno político" que se rebela contra cualquier expresión racional y rechaza toda limitación artística (Hutcheon, The Politics of Postmodernism). (1) El fin último de la perspectiva postmodernista es minar la supremacía de la realidad objetiva desafiando la autoridad de ésta y confiriendo mayor poder y autonomía al proceso de la creación artística. Es tanto una reacción contra la autoridad del productor, o sea el autor, como la autoridad de la historia. En las obras postmodernistas, lo evidente, lo documentable y lo obvio pierden valor mientras que lo subjetivo, lo imaginativo, lo subconsciente y lo conjetural ocupan un puesto más céntrico. Es un fenómeno ambigüo que confuta y reafirma e impugna y apoya las convenciones tradicionales a la vez, sean éstas sociales, históricas, artísticas o filosóficas. Por consiguiente, tanto la realidad como los distintos aparatos artísticos empleados para comunicarla resultan inestables e inciertos como métodos de conocer la verdad.

La crítica valleinclaniana, conscientemente o no, ha venido sugiriendo progresivamente los atributos postmodernistas del esperpento. Jean-Paul Borel, por ejemplo, es uno de los primeros críticos que hace hincapié en el problema de producción y recepción que se manifiesta en el esperpento. Con referencia a Luces de bohemia, Borel nota que "la participación del espectador es solicitada constantemente, a la vez que sometida a violentos choques" (181). Eliane y Jean-Marie Lavaud, por otro lado, explican cómo el esperpento pone en cuestión la autoridad de la representación artística:

 
   (...) l'opposition entre l'histoire officielle et la réalité 
   des personnages grossie, traitée sur le mode grotesque, 
   donne une structure ouverte, dynamique: le personnage 
   ne monopolise pas l'espace et le temps de 
   l'action, il ne fais pas passer comme verités absolues 
   sa verité illusoire, comme le fasisat le héros classique; 
   elle est remise en question, le lectuer ou le spectateur 
   sont interpellés, amenés à prendre parti. (119) 

Felicia Hardison Londré subraya la perspectiva rebelde del esperpento contra la realidad como institución declarando que "al tratar de descubrir la brutal realidad detrás de la apariencia educada de la sociedad, Valle-Inclán confía en la poesía [léase arte] como un escape al orden" (191). Para John Lyon, el esperpento es el producto de una distanciada postura de Valle-Inclán frente a sus personajes y los valores sociales tradicionales (153-59). Entretanto, Iris Zavala afirma que en la obra de Valle-Inclán "los subtextos sociales y culturales construyen un complejo entramado intertextual" (162) por el cual el autor español "destrona y parodia la literatura oficial" (163). Para Angel Loureiro, "el esperpento ni surge como repuesta espectacular a una realidad grotesca ni supone una evasión por su estilización deshumanizadora de los personajes. Nace por evolución interna de una actitud artística que se define como básicamente antirrealista." (214). Antirrealismo, intertextualidad, parodia, ironía, alienación y distanciamiento son los elementos postmodernistas que afloran de manera más evidente en el esperpento de Valle-Inclán.

En el presente estudio cuento para mi propósito con las orientaciones marcadas sobre el postmodernismo para esclarecer con mayor precisión los elementos propiamente postmodernistas de Los cuernos de Don Friolera (1921). Me propongo demostrar cómo la ...