Memoria e imaginacion: los mundos inenarrables de Patricio Manns y de Antoine Volodine *.

Víctimas de la violencia de la historia, María Parabellum y Dondog Balbaïan, personajes de las novelas de Patricio Manns y Antoine Volodine, respectivamente, mezclan recuerdos con ficción al intentar elaborar un relato de sus vidas. Mientras en El desorden en un cuerno de niebla la mitología escandinava y la represión de una dictadura del extremo sur de América se dan cita en un faro, en Dondog el sobreviviente de un genocidio recurre al chamanismo para evitar la reencarnación. El análisis enfatiza la aprehensión estética de conceptos provenientes de la teoría cognitiva, así como la importancia de las metáforas y de la estructura de la enunciación en estas complejas obras literarias que se insertan en el imaginario del fin de mundo.

Victims of the violence of history, María Parabellum and Dondog Balbaïan, respectively the characters of the novels by Patricio Manns and Antoine Volodine, blend memories and fiction as they intend to elaborate their life-stories. Whereas in El desorden en un cuerno de niebla Scandinavian mythology and the repression of a dictatorship of Southern most America meet in a lighthouse, in Dondog the survivor of a genocide seeks the help of chamanism to avoid reincarnation. The analysis emphasizes the esthetical apprehension of concepts originated by cognitive theory as well as the importance of metaphors and of the structure of the enunciation in these complex literary works that belong to the imaginary of the end of the world.

In your head, in your head they're still fighting, With their tanks and their bombs, And their bombs and their guns. In your head, in your head, they are dying ... The Cranberries

Possible Worlds, del cineasta canadiense Robert Lepage, gira en torno a un extraño crimen: el cuerpo de George Barber yace inerte, la parte superior de la caja craneana ha sido cortada en forma circular y el cerebro ha desaparecido. Junto con la investigación detectivesca, la película muestra las vidas alternativas de Barber, genio matemático profundamente enamorado de Joyce, con quien logra reunirse en diferentes escenarios. La policía sigue las escasas pistas hasta llegar donde el Dr. Kleber, quien ha instalado el cerebro de Barber bajo una cúpula transparente. Una luz conectada al órgano indica la presencia de vida cerebral y lleva al espectador a comprender que los diferentes mundos presenciados han sido elaborados por el cerebro separado del cuerpo. Entonces, surge un nuevo encuentro entre George y Joyce en una playa. A lo lejos, les parece distinguir una señal luminosa. Creyendo que se trata de un náufrago o de un barco a la deriva en alta mar, la pareja intenta localizar el origen de la señal. La luz titila, se prende con nitidez y termina por desaparecer definitivamente. Al mismo tiempo, en el laboratorio del Dr. Kleber, el dispositivo conectado al cerebro de Barber se apaga en presencia de los detectives, del doctor y de Joyce.

Basada en la pieza de teatro homónima de John Mighton, la obra cinematográfica de Lepage corresponde a una apropiación estética de lo que la mente, si pudiera sobrevivir independientemente del cuerpo, sería capaz de seguir realizando en dicha situación límite: crear mundos. (1) La película expone cómo memoria e imaginación se mezclarían en ese proceso (2) y, al mismo tiempo, ofrece una reflexión y/o una autorreflexión sobre dicho fenómeno. (3)

Análogamente, en las novelas El desorden en un cuerno de niebla del escritor chileno Patricio Manns (4) y Dondog del autor francés Antoine Volodine, (5) los personajes principales han sufrido graves lesiones cerebrales que marcan profundamente el relato que cada uno intenta elaborar. A diferencia de la recurrente historia de amor de Possible Worlds transformada por las circunstancias en un ideal imposible e inalcanzable, los mundos de estas novelas se sitúan mucho más allá de una experiencia límite individual por cuanto son atravesados por violencia, destrucción y muerte masivas. Los hechos recordados, trastocados e imaginados por los protagonistas de Manns y de Volodine, (6) respectivamente, dicen relación con desastres colectivos. (7)

Como afirma la escritora A. S. Byatt en su ensayo "Memory and the Making of Fiction": "We are individuals because we are self-conscious and we are self-conscious because we make images. We are self-conscious and are therefore interested in the images we make and in the fact that we make them. We need to make images to try to understand the relation of our images to our lives and deaths. That is where art comes from." (71) (8) En este sentido, las dos novelas que componen el corpus del presente análisis contienen múltiples imágenes que transitan entre el arte, la historia y el funcionamiento de la conciencia. A través de complejas elaboraciones estéticas y gracias al lenguaje literario que posee esa capacidad de "decir sin decir", estas novelas develan realidades inenarrables y permiten al lector acercarse a experiencias de aniquilación colectiva que, por un lado, se inscriben en el imaginado del fin y, por otro, poseen un vínculo imborrable con una actualidad que se empecina en mostrar que la violencia no es cosa de un pasado remoto.